我真不想跟神仙打架 第921节
这也恰好提醒了荆小强：“你觉得你是好莱坞最伟大的音乐家吗？”
豪斯·蒂姆眼睛亮了下，这就像写网络小说的很难被人看成是作家，大多只能自嘲的说自己是写手，电影配乐师也有点这么尴尬。
明明干的是作曲配乐的活儿，却因为只是给电影做帮衬，就很难被誉为音乐家。
相反荆小强却已经有了这个名头，这也是他找过来的原因之一：“我觉得我是！”
欧美人不会谦虚，极为恃才傲物的蒂姆内心一定是这么认为。
荆小强笑得像个逗弄老鼠的猫：“可我听说各种影评家、乐评家对你很不以为然哦？”
蒂姆一脸不屑的呵呵：“那些废物……他们只会固守成规的重弹老调，却看不到整个电影产业已经成为工业化制作，如何高效优质稳定的完成工业品，才是电影配乐的首要目的。”
连他的脸都认得出来，荆小强自然知道他的问题在哪：“去年我刚刚在焦盆nhk乐团获得千万美元年薪的时候，以东京爱乐为首的一批音乐界人士，抨击我在亵渎古典音乐，试图把流行音乐和古典音乐市场融合到一起的做法是痴心妄想，今年我在欧洲巡演的时候，以汉斯歌剧院为首的一批音乐界大佬更是发动各种欧洲媒体，称呼我是严肃音乐的颠覆者，是整个音乐界的败类，你是不是觉得这一幕似曾相识呢？”
三十六岁的蒂姆已经没了兴师问罪的气势，感同身受！
他是汉斯移民，从小没有进过音乐学院之类的科班学习，纯属兴趣爱好跟天赋，然后又是从电子音乐工程师这样的职业从合成混音开始入行起步。
也就是说他从一开始就跟卢昆仑的轨迹差不多。
这种野路子绝对不受科班“艺术家”们待见，特别是蒂姆开始在电影配乐上崭露头角，一部一个台阶的惊艳，成功率之高，废品率之少，让人惊叹的同时肯定也会分析他的配乐特征。
那就是大量运用电子混音这种他最熟悉的新音乐技术。
二三十年前，作曲家们除了必须会即兴创作，还得会作曲，指挥，需要凭空创作音乐，而正是蒂姆这位电子音乐工程师出身的家伙，开创了从音乐素材库里‘挑’音乐的模式。
就好像以前的配乐师需要从种麦子，磨面到做出意面，全都自己忙活，蒂姆则是工业化的买来各种成品面粉，成品调料，又快又好的迅速热腾腾上桌。
这种时代开创者最讨人恨！
因为他引领的时代转变，让很多老前辈无所适从，年轻观众和投资方又都被蒂姆这样的优质高效给吸引走了。
所以豪斯·蒂姆堪称现代好莱坞最风口浪尖上的争论人物。
很难被正统科班派接受的改革前锋当然知道这是为什么：“时代总会证明一切的……”
可荆小强才是那个小恶魔：“天晓得时代什么时候到来，但如果我让你的配乐成为大都会歌剧院《了不起的盖茨比》这出歌剧的一部分呢？”
蒂姆瞬间就跪了！
第921章、学配乐，找蒂姆
豪斯·蒂姆太有名了，有名到已经在百老汇成了个笑话。
他自己对百老汇这种歌舞戏剧模式的音乐一直持嘲讽态度，认为那些小丑般的人物唱唱跳跳叫什么音乐。
可能有种我们看阿三动不动在电影里面唱跳起来的感觉。
于是他就把整个东海岸以音乐剧为产业的大部分音乐人得罪了。
连钢琴师安东尼奥、歌手胡德尔松、指挥家艾利克斯等等等回荡在荆小强灵魂里的所有伙伴，曾经对蒂姆都是各种卧槽瞧不上。
他们当中的任何一个人，都是花了十年到几十年的苦练功底外加超越凡人的天赋，才能出头在百老汇站住脚。
蒂姆呢，啥也不是，也许仅仅就是会听，对音乐感受有天赋，然后借助电子音乐，这里掐一段，哪里凑一条，就能在电子设备里面把音乐做出来。
最后的效果还非常好！
特别是随着九十年代后期电脑设备越来越普及，嗯，就是荆小强叮嘱嗦尼研发组正在搞的那类音乐合成软件，可以模拟各种乐器的插件出现，哪里还需要什么苦练乐器功底，任何一个小白都能通过电脑输入乐谱，要什么风格都能立刻成型，等到二十年后ai技术普及，更离谱。
就好比绘画界的功底已经被ai作图彻底击溃，只需要用手机输入两三个词汇，都能联想绘制出波澜壮阔的美图来。
练习还有什么用？
欧美绘画界其实从七八十年代已经开始有轻技术重感觉的趋势，哪怕你没有绘画功底，有感觉就能画出印象派、野兽派等各种现代流派的作品。
所以国内看不懂的那些瞎几把乱画艺术品都是基于这个时代发展理论。
但音乐界一直觉得不会改变到我们，音乐终究还是要悦耳，没有手上活儿没有功底怎么做到这个起码的门槛呢？
传统音乐人怎么都想不到会有电脑技术这个大杀器来革他们的命。
蒂姆从七十年代就开始接触电子混音，八十年代领先世界，九十年代才算是出成果，然后随着电脑技术的飞速进步，他就成了站在最浪尖上的那个。
说白了，不是他，也有另外的人，恰好天赋跟发展高度契合了时代变化的节点。
包括安东尼奥在内的所有传统音乐人肯定看不惯他，甚至从音乐人艺术家不懂技术的天然角度，认定是这种家伙颠覆了我们传承千年的手艺，恨死了！
不共戴天的那种恨。
所以越到后面他被音乐界恨得越厉害。
哪怕新一代的音乐制作人、导演、制片因为做出来的东西确实非凡了得，无限追捧他。
也导致他后面很难再获得音乐奖项的主要原因之一。
被集体嫌弃。
但93年还没这么明显，他还显得势单力薄没成为现象级的气候。
狮子王都没出嘛。
荆小强却在这时候给他指出一条金光大道！
大都会歌剧院！
《了不起的盖茨比》！
这两个因素在花旗艺术界都是响当当的金字招牌！
你们不是说我的配乐是商业化的拼盘，没有艺术含量吗，能够得到大都会歌剧院、林肯中心的认可。
能够在具有文化旗帜意义的剧目中彰显分量，那就是给他的作品镶上了艺术性的金边！
那么多音乐人艺术家都梦想到林肯中心展现自己的作品，再哔哔你有吗？
荆小强这个筹码给到了蒂姆心坎上，呆住了都！
可能都忘了自己来兴师问罪的情绪，又或者他来就是想从荆小强这位流行古典双修的天才这里找点什么机会。
但肯定没想到会是这么清晰明确的台阶，他接住就能直接登天的感觉！
所以呆呆的看着荆小强笑眯眯的样子，觉得代价肯定不低，好几秒才开口：“能参与这样的巨作，是我的荣幸，那么我能为您做什么呢？”
他连态度语气都变了，谦卑又急切！
所以说再大的神仙，只要抓住了命门，主次关系就调转了。
话说又有谁比荆小强更清楚这种时代变革的旋涡呢。
他就还是那种不紧不慢的一切尽在掌握态度：“那就取决于您能为我做什么了。”
手握主动，论极限拉扯，荆小强已经是个合格的精明生意人。
蒂姆的才华可能都放到了配乐上，认真想了几秒钟：“金钱无法衡量您给出的机会，我能付出的也只有音乐，您需要在什么样的电影配乐，多少部电影配乐，我们可以谈。”
这已经是摆出非常合作的低姿态了，在个性强硬的艺术家这里，已经算是罕见的低头。
荆小强在乎的是这么几部电影嘛？
他在乎的甚至不是这么个人，他要的是产业！
他也在思索：“你太贵了，如果强行要求你压价做我的电影，那是对你的不尊重，你没有赚够钱就没有那么强烈的创作欲望跟激情，所以一分价钱一分货，我不会占你的便宜，我想表达的是……这电影节，既有你服务的超级大片，还有无数小制作电影，甚至中小制作电影才是主流。”
蒂姆有点疑惑的看着眼前年轻人，那些狗屁小制作跟我有什么关系？
我只做最好最贵最出色的大片！
这也奠定了他在好莱坞几十年的超级口碑。
以至于后来内地那个王者农药如此出名的游戏都找他做配乐。
感觉能找他的都是大牌。
荆小强先堵住他的退路：“你也瞧不上这些小制作，不屑这些小场面对吧？”
蒂姆迟疑的点点头。
荆小强再堵：“也不惧怕跟这些小制作的配乐人竞争比作品好坏吧？”
蒂姆哈哈一笑，非常坚定的点头：“我从来都不惧怕跟人比较，我相信我的作品是最好的！”
荆小强才逐渐抽出长刀：“但好莱坞每年有三百到五百部正式上映的影片，其中超过大半都是没法出头没什么票房的烂片，你有没有想过如果这大部分片子的配乐，都是你的徒子徒孙，你彻底掌控了好莱坞配乐市场的话语权，还有谁会嘲讽你的电子音乐上不得大雅之堂？”
豪斯蒂姆睁大自己的水泡眼，像看到了疯子那么不可思议，又像看到一首绝世名曲那么兴奋激动，却说不出话来！
他是个顶级优秀的配乐师，却没想过当工会会长，门派掌门人……
荆小强就像那种专门挑动武学宗师雄霸天下的奸臣狗头军师，用沧桑的语气指着周围外景地，还有已经三三两两上工的几家剧组成员，开始讲述自己用港片幕后人才，搭配欧美演员冲击低成本大制作的梦想……
如果杜若兰在周围看见，一定会偷笑着给闺蜜分享，小强又在骗人啦。
但这里就只有成玉玲叫陆曦拉住俩小王八蛋，别去打扰了男人干大事业。
那个外国男人一看就不一般。
陆曦只会好好好，肯定又要赚大钱，我们今天多买点，我列了个单子，陈姐、小白姐、中森、宫泽这些姐妹都买点，小杜、小潘这几个小姑娘也不能少，你看还缺了谁没。
感觉那加长林肯都装不下她的采购清单了。
按照史诗片的套路，蒂姆王就是在这一刻得到了先知罗伯特的感召，明白了人生的意义。
感觉蒂姆的脑海里这会儿回荡的都是那种气吞山河的雄伟乐章。
荆小强给他揭开了一场浩瀚的时代大作：“你知道港片六七十万美元一两周就能拍出来吗，他们不求票房过亿，只要百万美元能赚钱养家糊口，几百万美元就能大赚，一千万美元在好莱坞只能拍一部准a级大片，可用港片模式生产十部，只要里面爆一部，两三部小火，半数保本，赔个一两部，这特么也比什么理财产品的收益率都高，去特么的艺术！那就是一群人故弄玄虚抬高身价的套路，老子就是要把这彻底打成白菜价！”
蒂姆已经完全明白：“包括配乐，都是大量的流水线生产，按照各种风格、各种剧情，分门别类的专业制作！”
号称大片的那些配乐，往往都是冥思苦想、脑力风暴、挠破头皮，制片人追稿跟索命一样痛苦的艺术创作过程。
黄叔说他做配乐都做疯了，譬如浪奔浪流就是坐在马桶上，听见抽水的声音才灵感爆发，写出经典。
万一没那泡屎，没准儿就再也没有这首脍炙人口的名曲。
可在蒂姆的套路里就没有这种痛苦，他永远是先按照剧情做出个骨架，然后往上面附加一层层的装饰电子混音。
嗯，的确很像小白做的打卤面，面条随着卤子的不同，可以是西红柿鸡蛋、三鲜、猪肉虾仁炒木耳，不同搭配就是不同的面，然后再青菜、葱花、萝卜丝、豆芽、青豆、黄瓜丝的配菜各凭口味往里面加，至于油麻酱醋就更丰富调味了。
这比那些要求一气呵成的大餐简单多了，也绝对保证每首曲子都有自己的特色。
蒂姆的每部作品都做到了精确的音画合一！
豪斯·蒂姆眼睛亮了下，这就像写网络小说的很难被人看成是作家，大多只能自嘲的说自己是写手，电影配乐师也有点这么尴尬。
明明干的是作曲配乐的活儿，却因为只是给电影做帮衬，就很难被誉为音乐家。
相反荆小强却已经有了这个名头，这也是他找过来的原因之一：“我觉得我是！”
欧美人不会谦虚，极为恃才傲物的蒂姆内心一定是这么认为。
荆小强笑得像个逗弄老鼠的猫：“可我听说各种影评家、乐评家对你很不以为然哦？”
蒂姆一脸不屑的呵呵：“那些废物……他们只会固守成规的重弹老调，却看不到整个电影产业已经成为工业化制作，如何高效优质稳定的完成工业品，才是电影配乐的首要目的。”
连他的脸都认得出来，荆小强自然知道他的问题在哪：“去年我刚刚在焦盆nhk乐团获得千万美元年薪的时候，以东京爱乐为首的一批音乐界人士，抨击我在亵渎古典音乐，试图把流行音乐和古典音乐市场融合到一起的做法是痴心妄想，今年我在欧洲巡演的时候，以汉斯歌剧院为首的一批音乐界大佬更是发动各种欧洲媒体，称呼我是严肃音乐的颠覆者，是整个音乐界的败类，你是不是觉得这一幕似曾相识呢？”
三十六岁的蒂姆已经没了兴师问罪的气势，感同身受！
他是汉斯移民，从小没有进过音乐学院之类的科班学习，纯属兴趣爱好跟天赋，然后又是从电子音乐工程师这样的职业从合成混音开始入行起步。
也就是说他从一开始就跟卢昆仑的轨迹差不多。
这种野路子绝对不受科班“艺术家”们待见，特别是蒂姆开始在电影配乐上崭露头角，一部一个台阶的惊艳，成功率之高，废品率之少，让人惊叹的同时肯定也会分析他的配乐特征。
那就是大量运用电子混音这种他最熟悉的新音乐技术。
二三十年前，作曲家们除了必须会即兴创作，还得会作曲，指挥，需要凭空创作音乐，而正是蒂姆这位电子音乐工程师出身的家伙，开创了从音乐素材库里‘挑’音乐的模式。
就好像以前的配乐师需要从种麦子，磨面到做出意面，全都自己忙活，蒂姆则是工业化的买来各种成品面粉，成品调料，又快又好的迅速热腾腾上桌。
这种时代开创者最讨人恨！
因为他引领的时代转变，让很多老前辈无所适从，年轻观众和投资方又都被蒂姆这样的优质高效给吸引走了。
所以豪斯·蒂姆堪称现代好莱坞最风口浪尖上的争论人物。
很难被正统科班派接受的改革前锋当然知道这是为什么：“时代总会证明一切的……”
可荆小强才是那个小恶魔：“天晓得时代什么时候到来，但如果我让你的配乐成为大都会歌剧院《了不起的盖茨比》这出歌剧的一部分呢？”
蒂姆瞬间就跪了！
第921章、学配乐，找蒂姆
豪斯·蒂姆太有名了，有名到已经在百老汇成了个笑话。
他自己对百老汇这种歌舞戏剧模式的音乐一直持嘲讽态度，认为那些小丑般的人物唱唱跳跳叫什么音乐。
可能有种我们看阿三动不动在电影里面唱跳起来的感觉。
于是他就把整个东海岸以音乐剧为产业的大部分音乐人得罪了。
连钢琴师安东尼奥、歌手胡德尔松、指挥家艾利克斯等等等回荡在荆小强灵魂里的所有伙伴，曾经对蒂姆都是各种卧槽瞧不上。
他们当中的任何一个人，都是花了十年到几十年的苦练功底外加超越凡人的天赋，才能出头在百老汇站住脚。
蒂姆呢，啥也不是，也许仅仅就是会听，对音乐感受有天赋，然后借助电子音乐，这里掐一段，哪里凑一条，就能在电子设备里面把音乐做出来。
最后的效果还非常好！
特别是随着九十年代后期电脑设备越来越普及，嗯，就是荆小强叮嘱嗦尼研发组正在搞的那类音乐合成软件，可以模拟各种乐器的插件出现，哪里还需要什么苦练乐器功底，任何一个小白都能通过电脑输入乐谱，要什么风格都能立刻成型，等到二十年后ai技术普及，更离谱。
就好比绘画界的功底已经被ai作图彻底击溃，只需要用手机输入两三个词汇，都能联想绘制出波澜壮阔的美图来。
练习还有什么用？
欧美绘画界其实从七八十年代已经开始有轻技术重感觉的趋势，哪怕你没有绘画功底，有感觉就能画出印象派、野兽派等各种现代流派的作品。
所以国内看不懂的那些瞎几把乱画艺术品都是基于这个时代发展理论。
但音乐界一直觉得不会改变到我们，音乐终究还是要悦耳，没有手上活儿没有功底怎么做到这个起码的门槛呢？
传统音乐人怎么都想不到会有电脑技术这个大杀器来革他们的命。
蒂姆从七十年代就开始接触电子混音，八十年代领先世界，九十年代才算是出成果，然后随着电脑技术的飞速进步，他就成了站在最浪尖上的那个。
说白了，不是他，也有另外的人，恰好天赋跟发展高度契合了时代变化的节点。
包括安东尼奥在内的所有传统音乐人肯定看不惯他，甚至从音乐人艺术家不懂技术的天然角度，认定是这种家伙颠覆了我们传承千年的手艺，恨死了！
不共戴天的那种恨。
所以越到后面他被音乐界恨得越厉害。
哪怕新一代的音乐制作人、导演、制片因为做出来的东西确实非凡了得，无限追捧他。
也导致他后面很难再获得音乐奖项的主要原因之一。
被集体嫌弃。
但93年还没这么明显，他还显得势单力薄没成为现象级的气候。
狮子王都没出嘛。
荆小强却在这时候给他指出一条金光大道！
大都会歌剧院！
《了不起的盖茨比》！
这两个因素在花旗艺术界都是响当当的金字招牌！
你们不是说我的配乐是商业化的拼盘，没有艺术含量吗，能够得到大都会歌剧院、林肯中心的认可。
能够在具有文化旗帜意义的剧目中彰显分量，那就是给他的作品镶上了艺术性的金边！
那么多音乐人艺术家都梦想到林肯中心展现自己的作品，再哔哔你有吗？
荆小强这个筹码给到了蒂姆心坎上，呆住了都！
可能都忘了自己来兴师问罪的情绪，又或者他来就是想从荆小强这位流行古典双修的天才这里找点什么机会。
但肯定没想到会是这么清晰明确的台阶，他接住就能直接登天的感觉！
所以呆呆的看着荆小强笑眯眯的样子，觉得代价肯定不低，好几秒才开口：“能参与这样的巨作，是我的荣幸，那么我能为您做什么呢？”
他连态度语气都变了，谦卑又急切！
所以说再大的神仙，只要抓住了命门，主次关系就调转了。
话说又有谁比荆小强更清楚这种时代变革的旋涡呢。
他就还是那种不紧不慢的一切尽在掌握态度：“那就取决于您能为我做什么了。”
手握主动，论极限拉扯，荆小强已经是个合格的精明生意人。
蒂姆的才华可能都放到了配乐上，认真想了几秒钟：“金钱无法衡量您给出的机会，我能付出的也只有音乐，您需要在什么样的电影配乐，多少部电影配乐，我们可以谈。”
这已经是摆出非常合作的低姿态了，在个性强硬的艺术家这里，已经算是罕见的低头。
荆小强在乎的是这么几部电影嘛？
他在乎的甚至不是这么个人，他要的是产业！
他也在思索：“你太贵了，如果强行要求你压价做我的电影，那是对你的不尊重，你没有赚够钱就没有那么强烈的创作欲望跟激情，所以一分价钱一分货，我不会占你的便宜，我想表达的是……这电影节，既有你服务的超级大片，还有无数小制作电影，甚至中小制作电影才是主流。”
蒂姆有点疑惑的看着眼前年轻人，那些狗屁小制作跟我有什么关系？
我只做最好最贵最出色的大片！
这也奠定了他在好莱坞几十年的超级口碑。
以至于后来内地那个王者农药如此出名的游戏都找他做配乐。
感觉能找他的都是大牌。
荆小强先堵住他的退路：“你也瞧不上这些小制作，不屑这些小场面对吧？”
蒂姆迟疑的点点头。
荆小强再堵：“也不惧怕跟这些小制作的配乐人竞争比作品好坏吧？”
蒂姆哈哈一笑，非常坚定的点头：“我从来都不惧怕跟人比较，我相信我的作品是最好的！”
荆小强才逐渐抽出长刀：“但好莱坞每年有三百到五百部正式上映的影片，其中超过大半都是没法出头没什么票房的烂片，你有没有想过如果这大部分片子的配乐，都是你的徒子徒孙，你彻底掌控了好莱坞配乐市场的话语权，还有谁会嘲讽你的电子音乐上不得大雅之堂？”
豪斯蒂姆睁大自己的水泡眼，像看到了疯子那么不可思议，又像看到一首绝世名曲那么兴奋激动，却说不出话来！
他是个顶级优秀的配乐师，却没想过当工会会长，门派掌门人……
荆小强就像那种专门挑动武学宗师雄霸天下的奸臣狗头军师，用沧桑的语气指着周围外景地，还有已经三三两两上工的几家剧组成员，开始讲述自己用港片幕后人才，搭配欧美演员冲击低成本大制作的梦想……
如果杜若兰在周围看见，一定会偷笑着给闺蜜分享，小强又在骗人啦。
但这里就只有成玉玲叫陆曦拉住俩小王八蛋，别去打扰了男人干大事业。
那个外国男人一看就不一般。
陆曦只会好好好，肯定又要赚大钱，我们今天多买点，我列了个单子，陈姐、小白姐、中森、宫泽这些姐妹都买点，小杜、小潘这几个小姑娘也不能少，你看还缺了谁没。
感觉那加长林肯都装不下她的采购清单了。
按照史诗片的套路，蒂姆王就是在这一刻得到了先知罗伯特的感召，明白了人生的意义。
感觉蒂姆的脑海里这会儿回荡的都是那种气吞山河的雄伟乐章。
荆小强给他揭开了一场浩瀚的时代大作：“你知道港片六七十万美元一两周就能拍出来吗，他们不求票房过亿，只要百万美元能赚钱养家糊口，几百万美元就能大赚，一千万美元在好莱坞只能拍一部准a级大片，可用港片模式生产十部，只要里面爆一部，两三部小火，半数保本，赔个一两部，这特么也比什么理财产品的收益率都高，去特么的艺术！那就是一群人故弄玄虚抬高身价的套路，老子就是要把这彻底打成白菜价！”
蒂姆已经完全明白：“包括配乐，都是大量的流水线生产，按照各种风格、各种剧情，分门别类的专业制作！”
号称大片的那些配乐，往往都是冥思苦想、脑力风暴、挠破头皮，制片人追稿跟索命一样痛苦的艺术创作过程。
黄叔说他做配乐都做疯了，譬如浪奔浪流就是坐在马桶上，听见抽水的声音才灵感爆发，写出经典。
万一没那泡屎，没准儿就再也没有这首脍炙人口的名曲。
可在蒂姆的套路里就没有这种痛苦，他永远是先按照剧情做出个骨架，然后往上面附加一层层的装饰电子混音。
嗯，的确很像小白做的打卤面，面条随着卤子的不同，可以是西红柿鸡蛋、三鲜、猪肉虾仁炒木耳，不同搭配就是不同的面，然后再青菜、葱花、萝卜丝、豆芽、青豆、黄瓜丝的配菜各凭口味往里面加，至于油麻酱醋就更丰富调味了。
这比那些要求一气呵成的大餐简单多了，也绝对保证每首曲子都有自己的特色。
蒂姆的每部作品都做到了精确的音画合一！